心の色、再生
彼女はいつも絵を描いていた。子供の頃から、空いた時間はキャンバスに向かい、色を重ねていた。だけど大人になるにつれて、生活の現実に押し潰されていった。仕事に追われる日々の中で、彼女の中のアーティストは静かに息を潜めていた。
ある晩、ふと思い立って彼女はアトリエを開けた。埃を被った道具たちが薄暗い部屋の中で待っている。記憶の中の幾つかのキャンバスは、彼女を呼び寄せた。年を重ねたからこそ深まった思索の結果、今しか描けないものがあるはずだと思った。
彼女はまず、長い間未完成だった風景画から手をつけた。山と川、草原が広がる里山の風景。その光景は彼女の心の奥底にある、自分を取り戻す旅へと導いてくれた。筆を走らせるたびに、心の中のもやもやが晴れていく感覚があった。色を重ねるうちに、彼女の目の前に新しい世界が広がり始めた。
数日後、彼女はアトリエの小さな窓から洩れる光景に心を奪われた。変わりゆく季節の中で、彼女のキャンバスもまた生きているようだった。紅葉した葉が静かに落ち、冬の白銀の世界がその静寂を包み込んでいた。彼女はその景色を描きたかった。描くことで季節を切り取ることができるのだ。
今度は、雪を題材にした。「白い時の流れ」と名付けたその絵は、雪の積もる静かな町を映し出していた。人々の生活の場面、子供たちが雪だるまを作って笑う姿、静かな夜に家々がほんのりとともる明かり。彼女はそれらを一つ一つ描き入れ、その色彩に命を吹き込むことで、自分自身の心の中の音楽を表現していた。
けれども、すぐに彼女は壁にぶつかった。描くことの楽しさが次第に緊張感に変わっていった。「私には本物のアートができるのか？この作品は誰かにとって意味があるのか？」と。自分の作品に対する不安と、評価されないという恐れが、彼女を蝕んでいった。
彼女は一度、アトリエの扉を閉めた。制作がフラストレーションとなり、ただの労働になってしまったのだ。しかし、誰にも語らない心の呟きが、忘れられない情熱であったことも、彼女は理解していた。
そうして何日も静かに過ごしたある夜、彼女は街を歩いた。冷たい風が彼女の頬を叩き、悲しみや孤独感を一掃してくれる。ふと足を止めた先に、ギャラリーの壁に掛けられた展示会のポスターが目に入った。そのテーマは「我々の心の色」。思わず引き寄せられるように彼女は中に入った。
展示されていた作品群は、どれも様々な感情が表現されていた。躍動感あるタッチ、緻密な線、暴力的な色使い。すべての作品に、その作者の葛藤や愛情が宿っていた。彼女の目の前にいるのは、作品を通じて自分自身を表現しようとする他者の姿だった。
その瞬間、彼女は特別な繋がりを感じた。「私も私の色を表現したい。」心の中の灯が再び燃え上がった。自分自身の想いを、心のままに表現することがアートであると再認識した。
自宅に戻ると、彼女はすぐにアトリエに向かった。どんな作品が生まれるかわからないけれど、恐れずに描くことに決めた。彼女の筆はキャンバスを叩くように走り、彼女の心の声をそのまま映し出した。色が重なり合い、形が成り立ち、彼女自身の物語が紡がれていく。
そして、完成した作品が彼女の心を解放してくれた。彼女はただ純粋に描くこと自体を楽しんでいた。これが「私の心の色」なのだと信じた瞬間だった。失われていたアーティストがようやく帰ってきた。世界の目を気にせず、彼女自身を自由に表現する旅が始まったことを、しっかりと実感した。 彼女は、もう一度その色に包まれた人生を歩み始める。不安ではなく、喜びをもって。
